Roger в 12:54, 11 февраля 2010

2010-02-11T12:54:21Z

Новая страница

'''Губная гармоника''' — распространённый язычковый [[музыкальный инструмент]]. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры.
Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия (как правило они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.

Губная гармоника чаще всего используется в таких музыкальных направлениях, как [[блюз]], [[фолк]], [[блюграсс]], [[блюз-рок]], [[кантри]], [[джаз]], [[Поп-музыка|поп]].

== Разновидности губных гармоник ==

Губные гармоники делятся на:

* [[Хроматическая гармоника|Хроматические гармоники]]
* [[Диатоническая гармоника|Диатонические гармоники]]
** [[Блюзовая гармоника|Блюзовые гармоники]]
** [[Тремоло-гармоника|Тремоло гармоники]]
** [[Октавная гармоника|Октавные гармоники]]
* [[Оркестровые гармоники]]
** [[Мелодическая гармоника|Мелодические гармоники]]
** [[Бас-гармоника|Басовые гармоники]]
** [[Аккордовая гармоника|Аккордовые гармоники]]

[[Хроматическая гармоника|Хроматические]] гармоники позволяют извлекать все 12 [[Нота|нот]] в октаве (включая [[полутон]]а). Научиться играть на них сложнее, чем на диатонических, зато на них можно сыграть любую мелодию без освоения особых техник игры, таких как [[Бенд|бенд]]. Гармошки такого типа фактически состоят из 2-х гармоник в одном корпусе. Переключение между ними и извлечение полутонов достигается использованием специальной кнопки-переключателя — слайдера, расположенной на одной из боковых сторон инструмента.

В [[Диатоническая гармоника|диатонических]] гармониках используется [[диатонический строй]] (например: C, D, E, F) без полутонных интервалов между нотами (C#, D# и так далее). Игра на диатонической гармошке без применения особых техник напоминает игру на фортепиано только по белым клавишам, без чёрных. Диатонические гармошки имеют диапазон в 1-4 [[октава|октавы]].

Блюзовая гармоника — самая популярная на сегодняшний день. Обычно имеет 10 отверстий, в каждое можно играть и на вдох и на выдох . При определённых навыках игры можно играть хроматически с помощью специальных приёмов — [[Бенд|бендов]] и [[Передув|передувов]]. Продаётся в разных тональностях и настройках, но самая распространённая — C major.

В [[Тремоло-гармоника|Тремоло-гармонике]] две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга, создавая [[тремоло]]-эффект. Таким образом, на каждую ноту приходится 2 язычка, и звук получается более насыщенным. Наличие ноты ля в нижней октаве позволяет полноценно играть русские мелодии.

[[Октавная гармоника]] — другая разновидность диатоники. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, настроены точно в [[Октава|октаву]] друг относительно друга. Это придает большую громкость и другой тембр звука.

[[Бас-гармоника|Басовая гармоника]] — фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединенных шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

[[Аккордовая гармоника]], подобно бас-гармонике, тоже состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Но в отличие от бас-гармоник, она имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

== Настройки инструмента и расположение нот ==

Темперированый строй — язычки настроены так, что когда музыкант играет, к примеру, ноту [[ля]], то язычок колеблется с частотой 440 [[герц|Гц]], в то время как, если подцепить язычок ногтем, то он будет колебаться с частотой 445 Гц.

отверстиями и двадцатью язычками (раздельными для вдоха и выдоха), установленными в деревянном кедровом корпусе. Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов, которые получили название «Mundharmonika» или духовой орган.

В 1829 году И. В. Глиер организовал производство духовых органов на своей фабрике в немецком городе Клингенталь. В 1855 то же самое проделал другой немец, Христиан Вайсе. Однако к 1857 году крупнейшим массовым производителем гармоник стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый [[Маттиас Хонер]]. В одном только 1857 году при помощи членов своей семьи и одного наемного рабочего он умудрился выпустить 650 инструментов. Хонер был выдающимся бизнесменом. Одной из его маркетинговых находок стала накладка с именем производителя. В 1862 году Хонер привез губную гармонику в Северную Америку. Это был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому лидерству в производстве этих инструментов. К 1879 году Хонер изготовлял 700 тысяч инструментов в год. На рубеже столетий годовой выпуск составлял уже 5 миллионов единиц продукции. Сейчас фирма выпускает более 90 различных моделей губных гармоник, которые позволяют исполнителю свободно самовыражаться в любой музыкальной форме, будь то классика, джаз, блюз, рок или этническая музыка. Есть статистика, что в США на этом инструменте играют 40 миллионов человек, и еще 5 миллионов в Канаде.

Губная гармоника, или духовой орган, на разных языках имеет похожие по происхождению названия — все они имеют в составе «рот» или «уста» и/или «гармоника». По-немецки её именуют «Mundharmonika» «lang-de|mund», по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».

Говорят, что своим названием губная гармоника обязана совсем другому инструменту. В 1829 году венский мастер Демиан получил эксклюзивные права на производство аккордеонов. Естественно, что другие мастера также выпускали подобные инструменты, но уже под другим названием, а именно — «handharmonika» (ручная гармоника). Из-за похожего принципа действия духовой орган стали называть «mundharmonika» (губная гармоника).

Стремительному распространению гармоники по всему миру не смогли помешать даже мировые войны. Немецкие производители выпускали для различных стран специальные экспортные модели: «l’Epatant» и «La Marseillaise» для Франции, «King George» и «Alliance Harp» для Англии, «El Centenario» для Мексики и даже гармоники на цепочках для тех этнических групп, в одежде которых не было карманов. Во время 1-й мировой войны различные организации снабжали гармониками немецких и английских солдат. Была даже такая модель «Kaiser Wilhelm».

Первые записи губной гармоники были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленке еще в 1894 году. В 30-е годы Великая депрессия, а в 40-е — 2-я мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение маленького инструмента по всей огромной территории США. Тогда среди чёрных обитателей Чикаго большой популярностью пользовались Джаз Гиллум и Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон. В то же самое время на другом конце света, в Нюрнберге, Ларри Адлер играл для солдат армий союзников по антигитлеровской коалиции. Чтобы разыскать фабрику «Hohner», он летал на маленьком самолете, имея в качестве ориентира только картинку с коробки, на которой было изображено это здание!

Повсеместно солдаты возвращались к родным очагам. В негритянских гетто ощущался подъём, что, естественно, отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга ([[Литтл Уолтер]], [[Джуниор Уэллс]], [[Снуки Прайор]]) теперь играли на губной гармонике через микрофон и усилитель. Это было что-то новое — «миссисипский саксофон» (так на американском сленге называли губную гармонику) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы [[рок-н-ролл]] взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. Гармоника оказалась на переднем крае этого молодежного бунта, который черпал вдохновение в чёрном американском блюзе.

Этот инструмент пережил очередное рождение в новой музыкальной стилистике, и по сей день сохраняет свою популярность среди исполнителей разных возрастов и музыкальных направлений.

== Выбор губной гармошки для начинающих ==

* не стоит сразу покупать дорогую гармошку. В процессе освоения различных приёмов игры (таких как [[бенд]]) есть большой шанс сломать язычки;
* некоторые популярные типы гармошек сложны для начинающих и их надо «доводить» до рабочего состояния;
* покупка дешевой гармошки тоже может усложнить процесс обучения;
* при покупке диатонической гармошки лучше выбрать гармошку тональности C-мажор, так как она находится в середине нотного диапазона и большинство обучающих школ написаны именно для этой тональности;
* непосредственно при покупке в магазине проверьте все отверстия на вдох и выдох. Если освоили [[бенд]]ы, проверьте и на них;
* если гармошка вас устраивает, но немного не строит — это не страшно. Её можно подстраивать.

== Структура занятий ==
Важна регулярность. Постройте себе график. Не отклоняйтесь от него.
Занятия рекомендуется начинать с медленной игры аккордами. Важно придерживаться «[[диафрагма|диафрагмального]] дыхания».
Потом постепенно переходите к игре риффов, мелодий.
Лучше всего снимать лики и мелодии по слуху, с записей профессионалов. Но все же для начала рекомендуется выучить не меньше 10-ти риффов/мелодий, по нотам, это даст вам уверенность в игре и позволит быстрее подбирать по слуху.
Кроме того полезно играть под так называемые минуса, записывая это в виде звуковых файлов. Это поможет вам почувствовать, как вас будет слышать зритель (губной гармонист по другому воспринимает звук, издаваемый его инструментом, так как вибрации передаются через руки и мышцы рта), а также позволит относиться к своей игре с большей критикой.

== См. также ==
* [[Блюзовая гармоника]]

{{Manufacturers}}

[[Category:Основные вопросы]]

Губная гармоника - История изменений

Roger в 12:54, 11 февраля 2010